Problemas de ombligo

Son muy serios y cada vez cuestan más diagnosticarlos por el rechazo que produce en el paciente.

Ahora en serio. Hoy me gustaría plantearos una reflexión: ¿Por qué nos miramos tanto el ombligo? ¿Por qué no somos capaces de ver que es más importante la viga que tenemos en el ojo que la paja ajena?

Cada vez aguanto menos la televisión. No la entiendo. Y no entiendo la cantidad de programas que se emiten en una cadena (que no diremos su nombre pero empieza por “tele” y acaba por “cinco”). De hecho creo que no he vuelto a ver nada en la tele. Sölo sigo siendo fiel a Andreu Buenafuente (y el resto del equipo) y algún concurso. Poco más. El resto se ha vuelto una vorágine de insultos, faltas de respeto, violaciones de intimidad…que nunca entenderé. Nunca podré comprender cómo interesan tanto esas “mierdas”. Es como la política. Cada vez más peleas y más egos en vez de arreglar el problema de España.

Pero la culpa, como intento explicar, no es de las cadenas ni de los políticos (hasta cierto punto, obviamente). La culpa la tenemos nosotros porque, como decía, es más fácil ver la paja en el ojo ajeno que la viga en el propio.

Muchas veces me he encontrado con la situación (ya sea en mi o en otra persona) en la que unos amigos discuten. Y lo que antes era un preciosa amistad, ahora es un odio irreparable. Para empezar pienso que si esta situación torna tan dramática es que no había tal amistad por alguna parte. Era interés. Pero sigamos: tenemos la situación de odio y una de las partes decide hacer borrón y cuenta nueva. No le parece correcto seguir teniendo esa persona en su vida. La otra parte en vez de reflexionar aprovecha para sacar sapos y culebras por su boca. Amigo o amiga, ¿no has pensado que a lo mejor la culpa la puedes tener tú? ¿Tanto te miras el ombligo que no eres capaz de reflexionar ni un minuto por qué la otra persona te está tratando o ha reaccionado así? ¿De verdad te quedas tranquilo/a pensando que llevas razón porque sí?
El Ego señores. Ese espectro que nos acompaña y que parece querer beneficiarnos pero que, en realidad, nos convierte en peores personas. Hay que quererse uno mismo, pero nunca por encima de los demás porque nadie está por encima de nadie. Existen las jerarquías y no es nada malo. Pienso que sin ellas no habría orden. Pero en derechos y deberes estamos (o deberíamos) estar todos igualados.

He tenido la desgracia de toparme con mucha gente así. Gente que sólo piensa en sí misma, que todo lo hace bien y el resto no vale nada. Y encima consiguen que las buenas personas se sientan una mierda. Pero la realidad es que cuando esas personas se encuentran solas el ego no les sirve de nada. Compañeros de trabajo que se pisotean en vez de luchar por hacer su trabajo lo mejor posible, personas que se creen espectaculares cuando no valen nada, supuestos líderes que se creen rodeados de gente y en realidad están más solos que la una, compañeros que, sin motivo, roban trabajos…

Solo puedo decir una cosa: qué pena… Gracias a Dios, cada vez me voy quedando con menos gente de esta clase.

Ojalá pudiéramos pararnos a pensar más qué hemos hecho mal nosotros y no que la persona que tenemos al lado es un hijo de la gran… Bretaña, como dirían los Monty Python.

 

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Orgullo, honor y placer (parte 2)

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Los ensayos fueron sucediendo como los días. Rápidos y fugaces. Pero disfrutaba cada hora, cada minuto, cada segundo. Saboreaba cada frase y cada gesto de ambos personajes. Tenía dos bombones que se derretirían en poco tiempo. Así que había que intentar saborearlos poco a poco para que su sabor no se desvaneciera rápidamente.

Pero faltaba algo. No terminaba de disfrutar a ese padre porque no me terminaba de salir. Simba era fácil. La forma de ser que tengo y mi energía le iban mucho al personaje. Pero Mufasa que no es tan pasional ni visceral no acababa de salirme. Pero como siempre Humberto (mi porfe de interpretación) siempre estaba ahí para abrirnos los ojos cuando ya estábamos bloqueados. Y bastó una tutoría para tener claro cómo iba a afrontar ese reto.

Al final llegó el gran día: el estreno. tantas horas de trabajo que al final se vieron reflejadas en una hora que pasó como una estrella fugaz. Pero que mereció la pena. Es algo que siempre se me quedará dentro. Ojalá pudiéramos repetirlo. Y si lo hiciéramos volvería a contar con cada uno de mis compañeros porque entre todos conseguimos crear algo muy bonito. Tanto que hoy en día sigo viendo y emocionándome.

(Grabación del Domingo 28 de Junio de 2015)

He podido ver el resultado mil veces y cada vez me fijo en distintas cosas. Me parece increíble lo bonito que quedó y sin escenografía ni atrezzo que nos ayudaran. Solo nuestro cuerpo y nuestra voz, y nuestro deseo de que saliera un trabajo. Porque en el fondo todos queríamos lograr un buen resultado para todos aquellos que vinieron a vernos.

No puedo dejar de destacar el trabajo de mis compañeros porque era un trabajo de grupo. Siempre lo diré. No hubiera quedado tan especial  sin el trabajazo y la energía de mis compañeros de 1º de modulo. Mi Mufasa no hubiera quedado igual sin el trabajo de mi compañera Sara Vega. Tuve un hijo inmejorable. Creo que una de las escenas más bonitas empieza cuando Mufasa va a rescatar a Simba y Nala al cementerio de elefantes y acaba explicándole a su hijo que nunca estará solo con la cancion “Están en ti”. No pudimos tener a un Zazú mejor: el movimiento de alas de Adriana Merlo era inmejorable. Cada vez que lo veo alucino más. Hakuna Matata no podía tener mejor significado con Gema y Mary haciendo de Timón y Pumba respectivamente. La complicidad con Rafiki (Marta Mateos) hiceron únicas las escenas de “El vive en ti” (en los que no pude evitar llorar de la emoción los dos días) y la canción de “El Ciclo Sin Fin”.

Un Scar (Roberto “Track” Siles) que me dio mucho en escena. Porque ¿cómo haces para odiar a una persona que te cae bien? Con escucha. Y cuando mi compañero hablaba veía al mismísimo Scar de dibujos, ese que tanto odiaba de pequeña. Cuando hacía de Simba veía a Scar y cuando hacía de Mufasa veía a ese compañero con el que tenía muchas discusiones en las que me sacaba de quicio pero en el fondo apreciaba porque hacían crecer la pantomima. Vamos como dos hermanos. Como los dos hermanos que estábamos representando.

Una Nala (Laura Carralero) que gracias a todo lo vivido y las muchas horas que pasamos en la escuela compartiendo año de promoción dieron el resultado que cabe esperar de dos compañeras que se conocen bien. Creo que en el fondo las escenas de Simba y Nala quedaron bonitas porque nos conocíamos demasiado. Hay veces que tienes química con una persona en escena y a pesar de todo lo que pueda pasar fuera, el resultado en el escenario sale como debe salir.

Sólo me queda agradecer como siempre a esas personas que depositaron su confianza en mi para hacer estos dos personajes. Fue un orgullo de reparto (todos mis compañeros y profesores que también hicieron un trabajo increíble desde la dirección artística, vocal y coreográfica) y honor poder interpretar a Simba y Mufasa y un placer sentir cómo el público reía, se emocionaba, lloraba y salía fascinado de este gran trabajo.

Habrá fallos y todo es mejorable. Sin embargo he de admitir que de este trabajo me siento muy orgullosa.

“Simba, mira las estrellas. Los grandes reyes del pasado nos vigilan desde esas estrellas. Y cuando te sientas solo recuerda que esos reyes estarán ahí para guiarte…y yo tambien.”

 

Fins Aviat…Vaixell

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Parece mentira, pero sí. Llegó el día. Ese día en el que se acaba la temporada. Ese día en que tienes que despedirte de muchas cosas y gente. Ese día…DE MIERDA! ¡Seamos claros! Es un día de mierda lo mires por donde lo mires.

El pasado 10 de Enero el barco de Mar i Cel zarpó por ultima vez en el Teatro Victòria con una función redonda llena de emociones y sentimientos. Fue una función preciosa pero yo no puedo con las funciones finales. Es superior a mi. Y  diréis: ¿para que vas? Pues tenéis razón. Pero también es superior a mi no estar el último día que actúa el mejor amigo y profesional que se puede tener. Es superior a mi no estar cuando has conocido a tanta gente interesante y de que que se ha aprendido muchísimo. Es superior a mi no estar en uno de los musicales que más me ha marcado desde “Spamalot”… Si, amigos. Tenemos un Spamalot 2.0 y ese ha sido “Mar i Cel”.

Ha sido un musical muy especial en muchos sentidos:

-Para empezar la historia. Una historia de hace siglos pero que (por desgracia) sigue siendo muy actual.

El teatro: El teatre Victòria es como una segunda casa (¡Anda  mira! Como el Lope de Vega). He pasado muchas noches y vivido grandes momentos en ese teatro tanto encima como abajo del escenario. Espero que alguna vez los pueda vivir también como actriz y no solo como espectadora.

El Elenco: desde el primer día me dejó con la boca abierta y del que me llevo muchas lecciones tanto de vida como de profesión. Muchas veces me daba rabia que salieran algunos de golpe porque no podía hablar con todos. Pero todos y cada uno me han enseñado muchísimas cosas con sus personajes y con sus consejos. Creo que se ha creado una gran familia en ese elenco y se notaba a la hora de salir al escenario. Dagoll Dagom tiene esa magia. Por eso es un referente para mi en cuanto a compañía teatrales. Desde luego se les va a echar mucho de menos…¡a todos!

– La Orquesta: Las risas que me he podido echar con estos músicos no las cambio por nada. Las lecciones del Maestro Vives, las conversaciones con Montse, Dolors, Marc…, los momentos de averiguar qué canción de dagoll dagom estaban tocando…

La gente de sala: otros sin los cuales los teatros no pueden funcionar. Ninguna profesión en el teatro es medriocre por pequeña que sea. Cada uno interpreta su papel y hace su trabajo. Todo forma parte de un engranaje y si una pieza falla el resto del circuito no funciona.

En fin…podría pasar horas y horas hablando y halagando el trabajo de cada uno pero no hace falta. El musical y cada uno de sus integrantes hablan por si solos y no hace falta mencionar que ha sido un exitazo. Ojalá se hicieran más musicales así en España. Este desde luego siempre será el musical catalán por excelencia y el Himne dels pirates un himno nacional, y con razón.

¡Gràcies per aquest muntatge, Dagoll Dagom! I com heu dit: “Fins Aviat…Vaixell”

Les veles s’inflaran, el vent ens portarà com un cavall desbocat per les ones”

Baila conmigo

Depende de quien te diga esto lo mismo te animas o no. Pero, ¿y si lo dice Toni Viñals? Ei, ei, ei, un momento, que hay cola y me pido “primer”.


“Balla amb mi” ha sido el último trabajo de mi estimado Toni Viñals. Y con último me refiero a reciente, porque aun le queda muuucha guerra que dar sobre las tablas…y creo que nos volverá a sorprender. No sé cómo después de su trabajo en este proyecto, pero como yo ya estoy acostumbrada a llevarme la sorpresa cada vez que le veo en algo nuevo…estoy segura que le queda algo nuevo por explorar. Si, ya sé que pensáis que soy una exagerada y que todo lo magnifico por el cariño que le tengo. Meeeec! Error! No fui la única (ni de las pocas personas) que salieron en shock después de ver este trabajazo. Pero vamos por partes:

“Balla amb mi”, viene a ser el resultado que aparece si mezclas a un maestro de los musicales como es Xavi Cassán con un maestro de la interpretación, el canto y el baile como es Toni, además, evidentemente, de un gran equipo de gente que ha adaptado las canciones (Jordi Galcerán, Joan Lluís Bozzo, César Aparicio…), montado el movimiento (Cristina Martí Ninot) e inventado un hilo argumental por el que transcurren los 17 temas que interpreta Toni uno detrás de otro y sin descanso.

Diversos temas de múltiples registros que explotan la gran capacidad vocal del actor barcelonés y le permiten enseñar todo lo que vale y no lo que el público esta acostumbrado a ver. Todo ello, por supuesto, acompañado de otro maestro como es Marc García-Rami, al piano.

“Wig in a box”, ” “Finishing the hat” o “One song glory”, son sólo algunos temas de este magnífico repertorio elegido por Xavi Cassán. Bocatto di cardenale esos 17 que Toni se encarga de llevar a la cima cantando mientras baila, salta, se sube al piano, se queda colgando del mismo, pasa por debajo de un taburete… ¿Que cómo se puede hacer todo eso y no morir en el intento? Pues no lo sé. Sólo sé (y lo siento si ahora soy demasiado subjetiva) que estas cosas sólo las puede hacer Toni Viñals.

http://youtu.be/2JsBmaXGrRI
Un proyecto muy bonito que espero que no se quede en esas funciones del Maldà y podamos volver a ver muy pronto.

Balla amb mi un ball no més…i ja mai voldràs ballar amb ningú més”

¡Larga vida al musical!

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Si hay algo que me apasione es el teatro. Y si hay algo que me apasiones más que el teatro son los musicales (¡NO! ¿Qué me dices? ¿En serio? ¡Acabamos de descubrir América contigo, Yanira!).

Estar encima de un escenario haciendo de todo y a la vez es una locura fantástica. Desde luego hay que estar muy loco para dedicarse a esto. Pero es una locura sana.

El pasado día 28 de Diciembre se emitió en Canal + la gala del 15º Aniversario de Stage Entertainment; 15 años creando ilusiones, fantasías, emociones, trabajo…No todas las productoras puedes celebrar este acontecimiento, así que muchas felicidades.

Además una productora que se ha encargado de traer lo mejor, los estrenos de broadway (y esperemos que siga haciéndolo por muchos años). Musicales emblemáticos que nos han hecho sentir diversas emociones, nos han hecho soñar, creer que todo es posible…Han mantenido el objetivo del teatro vivo: contar historias y transportar al espectador a otra realidad.

Cuando veía la gala (ahora que entiendo un poco más del asunto. Pero poco más eh, tampoco mucho) pude ver  y confirmar el esfuerzo y el trabajo que requiere esta profesión la cual respeto y amo tanto. Veía voces cansadas y deterioradas por diversas circunstancias que, aun así, lo dieron todo, actuaciones con voces e intérpretes increibles, coreografía que hacían que no pudiera quedarme quieta en el sofá, gente a la que quiero y respeto mostrando su talento por la pantalla…

Muchas veces en esta profesión te pregunta si merece la pena continuar, seguir esforzándote, dando tanto para lo que puedes recibir o no… La respuesta es sencilla. SI. Merece la pena estar en un escenario, sentir los distintos personajes, emocionarte con las diversas canciones, quemar adrenalina con las grandes coreografías, ver las caras de felicidad de la platea, trasmitir emociones y que estas lleguen…

Es un lujo poder estar estudiando esto y algún día (ojalá) poder vivir de ello. ¡Larga vida al teatro musical!

Muertos de Hambre

Hoy os traigo un vídeo que habla por si sólo:

La verdad es que cada vez que oigo a una persona devaluar la profesión a la que me quiero dedicar o cualquiera de las artes se me hace un nudo en el estómago. No es que no tengan ni idea de cómo funciona este mundo, es peor: no quieren entenderlo. Cuando estudiar una carrera, tienes un camino a seguir que más o menos, si lo haces bien, conseguirás un trabajo estable. Sigues unos pasos y al terminar la carrera o al año de acabar la facultad ya tienes tu puesto fijo.

En este mundillo (voy a hablar del teatro que lo conozco mejor que el resto de profesiones artísticas) un puesto fijo no existe. Con suerte puedes tener un trabajo fijo unos 9 meses. Otros duran una semanas, tres días, algunos meses…y mientras tienes que sobrevivir. Y encima la gente es capaz de despreciar esas profesiones.

La cantidad de horas que se le echan, los problemas físicos y psicológicos que acarrean, la ilusión que se destruye o crece cada día…comparémoslo con un funcionario (con todo el respeto a los funcionario, pero quiero decir): llega a su puesto de trabajo, trabaja 8 horas, con un descanso para comer y vuelta a casa. Un artista madruga para ensayar, está todo el día encerrado preparando personajes, canciones, bailando, tiene función y cuando vuelve a casa tiene el trabajo extra de estirar para poder estar al 100% al día siguiente, de cargar con el problema de si le ha salido bien o mal la función, de pensar que no vale para esto, de tener una frustración tras otra…Y la gente es capaz de despreciar estas profesiones. 

Nadie se imagina lo duro que es, ya no físico, si no mentalmente una profesión así. Yo todavía no he llegado a experimentar lo duro que es y algo voy entendiendo. Pero desde luego que nadie diga que estaríamos mejor o igual sin artes.

Sólo diré una cosa: He tenido muchos problemas (como todo el mundo) tanto de salud como anímicos y las únicas personas (sobre todo una) que han sido capaces de curarme, de hacerme salir del pozo más profundo, de ser el apoyo que necesito, de darme cuenta que merece la pena seguir, de ser la fuerza que me hace seguir esforzándome día a día por conseguir dedicarme a esta profesión tan bonita como dura, de sacarme una sonrisa, de hacerme feliz SON UNOS ARTISTAS. Unos muertos de hambre, según algunos…

Lo estamos perdiendo

Hay dos cosas que estamos perdiendo en la sociedad actual:

La primera son los modales y el respeto. La gente ya no educa como se educaba antes. Ahora por miedo a pegar a los niños o a tocarles (porque, al loro, te pueden denunciar por malos tratos) los padres (no todos, eh) dejan a los niños a su libre albedrío sin preocuparse si están molestando a la gente o si sus hijos son unos maleducados. Esto de que con Franco se vivía mejor…lo tomamos a broma pero al menos había un respeto y unos valores. Es broma eh, no hay que volver nunca a la época de la dictadura, pero ya entendéis a lo que me refiero. Lo digo por dos experiencias que he tenido recientemente: La primera fue en un restaurante japonés en Barcelona. Estaba comiendo tranquilamente y una familia que estaba en frente nuestra tenía a los niños chillando y corriendo en patines por el restaurante. ¡Ole tú, si señor!  Y la otra ha sido hoy mismo, cuando iba paseando con la bici para seguir fortaleciendo la rodilla y de repente recibo un balonazo de unos niños que me han hecho perder el equilibro y caerme. No sólo no han pedido disculpas sino que además se han reído de mi…Por suerte no me he hecho nada, pero me parece ya el colmo y el reflejo de cómo está la sociedad hoy en día. Ande vamos a llegar…

Y la segunda son los imanes con forma de hortaliza que poníamos en la nevera…Andandarán?