Orgullo, honor y placer (parte 2)

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Los ensayos fueron sucediendo como los días. Rápidos y fugaces. Pero disfrutaba cada hora, cada minuto, cada segundo. Saboreaba cada frase y cada gesto de ambos personajes. Tenía dos bombones que se derretirían en poco tiempo. Así que había que intentar saborearlos poco a poco para que su sabor no se desvaneciera rápidamente.

Pero faltaba algo. No terminaba de disfrutar a ese padre porque no me terminaba de salir. Simba era fácil. La forma de ser que tengo y mi energía le iban mucho al personaje. Pero Mufasa que no es tan pasional ni visceral no acababa de salirme. Pero como siempre Humberto (mi porfe de interpretación) siempre estaba ahí para abrirnos los ojos cuando ya estábamos bloqueados. Y bastó una tutoría para tener claro cómo iba a afrontar ese reto.

Al final llegó el gran día: el estreno. tantas horas de trabajo que al final se vieron reflejadas en una hora que pasó como una estrella fugaz. Pero que mereció la pena. Es algo que siempre se me quedará dentro. Ojalá pudiéramos repetirlo. Y si lo hiciéramos volvería a contar con cada uno de mis compañeros porque entre todos conseguimos crear algo muy bonito. Tanto que hoy en día sigo viendo y emocionándome.

(Grabación del Domingo 28 de Junio de 2015)

He podido ver el resultado mil veces y cada vez me fijo en distintas cosas. Me parece increíble lo bonito que quedó y sin escenografía ni atrezzo que nos ayudaran. Solo nuestro cuerpo y nuestra voz, y nuestro deseo de que saliera un trabajo. Porque en el fondo todos queríamos lograr un buen resultado para todos aquellos que vinieron a vernos.

No puedo dejar de destacar el trabajo de mis compañeros porque era un trabajo de grupo. Siempre lo diré. No hubiera quedado tan especial  sin el trabajazo y la energía de mis compañeros de 1º de modulo. Mi Mufasa no hubiera quedado igual sin el trabajo de mi compañera Sara Vega. Tuve un hijo inmejorable. Creo que una de las escenas más bonitas empieza cuando Mufasa va a rescatar a Simba y Nala al cementerio de elefantes y acaba explicándole a su hijo que nunca estará solo con la cancion “Están en ti”. No pudimos tener a un Zazú mejor: el movimiento de alas de Adriana Merlo era inmejorable. Cada vez que lo veo alucino más. Hakuna Matata no podía tener mejor significado con Gema y Mary haciendo de Timón y Pumba respectivamente. La complicidad con Rafiki (Marta Mateos) hiceron únicas las escenas de “El vive en ti” (en los que no pude evitar llorar de la emoción los dos días) y la canción de “El Ciclo Sin Fin”.

Un Scar (Roberto “Track” Siles) que me dio mucho en escena. Porque ¿cómo haces para odiar a una persona que te cae bien? Con escucha. Y cuando mi compañero hablaba veía al mismísimo Scar de dibujos, ese que tanto odiaba de pequeña. Cuando hacía de Simba veía a Scar y cuando hacía de Mufasa veía a ese compañero con el que tenía muchas discusiones en las que me sacaba de quicio pero en el fondo apreciaba porque hacían crecer la pantomima. Vamos como dos hermanos. Como los dos hermanos que estábamos representando.

Una Nala (Laura Carralero) que gracias a todo lo vivido y las muchas horas que pasamos en la escuela compartiendo año de promoción dieron el resultado que cabe esperar de dos compañeras que se conocen bien. Creo que en el fondo las escenas de Simba y Nala quedaron bonitas porque nos conocíamos demasiado. Hay veces que tienes química con una persona en escena y a pesar de todo lo que pueda pasar fuera, el resultado en el escenario sale como debe salir.

Sólo me queda agradecer como siempre a esas personas que depositaron su confianza en mi para hacer estos dos personajes. Fue un orgullo de reparto (todos mis compañeros y profesores que también hicieron un trabajo increíble desde la dirección artística, vocal y coreográfica) y honor poder interpretar a Simba y Mufasa y un placer sentir cómo el público reía, se emocionaba, lloraba y salía fascinado de este gran trabajo.

Habrá fallos y todo es mejorable. Sin embargo he de admitir que de este trabajo me siento muy orgullosa.

“Simba, mira las estrellas. Los grandes reyes del pasado nos vigilan desde esas estrellas. Y cuando te sientas solo recuerda que esos reyes estarán ahí para guiarte…y yo tambien.”

 

Orgullo, honor y placer (parte 1)

Si buscamos en el diccionario estas tres palabras (buscadlas anda, no me hagáis hacer un corta-pega) sólo la primera tiene connotaciones negativas. Pero cuando se siente hacia otras personas, ¿se considera como tal?

No me oiréis mencionar mucho la palabra orgullo. Sólo la suelo utilizar para referirme a una persona. Una persona que tengo el honor de llamar amigo. Una persona que es un placer ver encima de un escenario. Un persona que tengo el honor de tener en mi vida y que es un placer compartir el tiempo con él. Como dirían en Catalunya..”no cal que digui qui es, oi” (no hace falta que diga quien es).

Pero hoy soy capaz de decir que hace unos meses, en el escenario de Scaena, estuve orgullosa y tuve el honor y el placer de realizar un fin de curso inolvidable.

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Pocas veces (por no decir ninguna) me veréis sentir orgullo de algo mío (es lo que tiene ser tan perfeccionista, que nunca nada acaba de estar perfecto). Pero después del trabajo realizado en la pantomima del Rey León…no me queda más remedio que estarlo.

Cuando era pequeña imaginaba que era Simba. Mi cuarto eran las tierras del reino y mi cama la roca del rey. Y aun hoy lo siguen siendo. Nunca entendí (y aun sido sin entender) que es lo que me unió tanto a esa película y a sus personajes, pero desde entonces hemos estados juntos. Todo fue más lejos cuando vi el musical del mismo en octubre de 2011. La escenografía, el atrezzo, los movimientos de los actores y las máscaras…Todo me hacía volver a esa infancia en la que todo era posible. La máscara de Simba me hizo sentir esa fuerza que tenía de pequeña al imitar ese personaje. Aunque ya metida en la profesión sabía que nunca podría interpretar ese papel. Hay veces que tienes que admitir que no das el perfil, pero en este caso es que no daba ni el sexo. Pero nunca digas nunca. Todo es posible. En esta vida no hay ninguna certeza salvo la muerte. Y así fue: el sueño si hizo realidad.

Último año en Scaena Victor Ullate Roche. “Haremos La Pantomima de El Rey León para final de curso” – nos dijeron. Final del primer trimestre. En una tutoría que ni siquiera me tocaba a mi porque no era mi profesor de canto. Aun así siempre me ha gustado escucharle. Hay personas que me parecen muy interesantes y te pueden enseñar mucho. Por eso cuando me ofreció la tutoría enseguida dije que si. Y todo pasa por algo. En esa tutoría, antes de irnos de vacaciones de navidad, oiría aquello que convertiría el final de curso en el más feliz que he tenido nunca: “Yanira, quiero que seas Simba”

…a la vuelta de vacaciones de Navidad se hizo el reparto oficial de personajes y en este caso fue mi estimado profesor de interpretación quien me daba la segunda gran noticia. No sólo iba a hacer de Simba (adulto) si no que también interpretaría al padre, a Mufasa. Ese icono, que era mi padre en mi imaginación de niña, iba a ser otro de mis papeles. En ese momento la responsabilidad fue aun mayor. Simba estaba claro como lo iba a afrontar: era yo. La energía, la juventud, las ganas de disfrutar de la vida, la nobleza…todas las características de Simba las tenía yo. Pero cómo iba a hacer a ese padre que era todo potencia, todo calma, todo cabeza sin dejarse llevar por los sentimientos o los impulsos, ese rey justo y bueno que cuidaba del ciclo de la vida.

A pesar de ello no me podía sentir más afortunada y orgullosa de tener el honor y el placer de interpretar esos dos pedazo de personajes.

(Grabación del Sábado  27 de Junio de 2015)

Fins Aviat…Vaixell

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Parece mentira, pero sí. Llegó el día. Ese día en el que se acaba la temporada. Ese día en que tienes que despedirte de muchas cosas y gente. Ese día…DE MIERDA! ¡Seamos claros! Es un día de mierda lo mires por donde lo mires.

El pasado 10 de Enero el barco de Mar i Cel zarpó por ultima vez en el Teatro Victòria con una función redonda llena de emociones y sentimientos. Fue una función preciosa pero yo no puedo con las funciones finales. Es superior a mi. Y  diréis: ¿para que vas? Pues tenéis razón. Pero también es superior a mi no estar el último día que actúa el mejor amigo y profesional que se puede tener. Es superior a mi no estar cuando has conocido a tanta gente interesante y de que que se ha aprendido muchísimo. Es superior a mi no estar en uno de los musicales que más me ha marcado desde “Spamalot”… Si, amigos. Tenemos un Spamalot 2.0 y ese ha sido “Mar i Cel”.

Ha sido un musical muy especial en muchos sentidos:

-Para empezar la historia. Una historia de hace siglos pero que (por desgracia) sigue siendo muy actual.

El teatro: El teatre Victòria es como una segunda casa (¡Anda  mira! Como el Lope de Vega). He pasado muchas noches y vivido grandes momentos en ese teatro tanto encima como abajo del escenario. Espero que alguna vez los pueda vivir también como actriz y no solo como espectadora.

El Elenco: desde el primer día me dejó con la boca abierta y del que me llevo muchas lecciones tanto de vida como de profesión. Muchas veces me daba rabia que salieran algunos de golpe porque no podía hablar con todos. Pero todos y cada uno me han enseñado muchísimas cosas con sus personajes y con sus consejos. Creo que se ha creado una gran familia en ese elenco y se notaba a la hora de salir al escenario. Dagoll Dagom tiene esa magia. Por eso es un referente para mi en cuanto a compañía teatrales. Desde luego se les va a echar mucho de menos…¡a todos!

– La Orquesta: Las risas que me he podido echar con estos músicos no las cambio por nada. Las lecciones del Maestro Vives, las conversaciones con Montse, Dolors, Marc…, los momentos de averiguar qué canción de dagoll dagom estaban tocando…

La gente de sala: otros sin los cuales los teatros no pueden funcionar. Ninguna profesión en el teatro es medriocre por pequeña que sea. Cada uno interpreta su papel y hace su trabajo. Todo forma parte de un engranaje y si una pieza falla el resto del circuito no funciona.

En fin…podría pasar horas y horas hablando y halagando el trabajo de cada uno pero no hace falta. El musical y cada uno de sus integrantes hablan por si solos y no hace falta mencionar que ha sido un exitazo. Ojalá se hicieran más musicales así en España. Este desde luego siempre será el musical catalán por excelencia y el Himne dels pirates un himno nacional, y con razón.

¡Gràcies per aquest muntatge, Dagoll Dagom! I com heu dit: “Fins Aviat…Vaixell”

Les veles s’inflaran, el vent ens portarà com un cavall desbocat per les ones”

Darle vueltas

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¡Ei! ¡Feliz año a todos! ¿Que? Ahora toca comenzar LOS JUEGOS DEL HAMBRE, ¿no?  Bueno, no os preocupéis que estamos todos igual. Las fiestas pasan factura, esto es asín

Últimamente tengo esto muy abandonado porque he estado pensando mucho en las entradas que ponía y en lo que la gente pudiera pensar. Pero después de alguna que otra conversación interesante con amigos estas fiestas he decidido seguir con ellas (siempre que pueda, claro).

Mi blog fue creado para poder hablar de cosas que me gustan y gente de la que me siento orgullosa, y además para poder llevar una especie de diario de ese sueño/objetivo que intento conseguir: el teatro musical. No hay más. Al que le guste estupendo (gracias porque las visitas suben como la espuma, y eso que hacía tiempo que no escribía) y al que no también perfectísimo.

El caso es darle vueltas a la cosas, cuando en realidad todo es más sencillo de lo que parece. Nosotros lo hacemos complicado . El ser humano (y más si eres mujer) tiene la tendencia de complicarse la vida y ver drama hasta en las cosas más nimias. Hace unos días estaba agobiada con algunos temas y hablando con un amigo me di cuenta de que no puedo ser más complicada. Cada pregunta que le hacía desembocaba en una respuesta que me hacía pensar “es que es así de simple, no hay más”, “como puedo ver tanta dificultad en algo tan absurdo…”.
Yo y mi cabeza…A veces me encantaría saber cómo funciona mi cerebro. Muchas veces cuando pienso en mi cabeza me viene la imagen de unos auriculares recién sacados del cajón. ¿Alguien sabe por qué se lían tanto los auriculares? Creo que voy a poner una cámara espía en mi habitación porque empiezo a pensar que tienen vida propia.

En fin, ya me he ido del tema. ¿Véis? No puedo dejar de darle vueltas a las cosas. Que daño ha hecho la asignatura de filosofía en mi vida (con todo el cariño a mi admirado y querido profe de filo si me está leyendo. Un beso Luis).

Arrancamos año, blog y nuevos proyectos con toda la ilusión y fuerza que me han dado estas fiestas.

¡Bienvenido 2016, que bé que has començat!

Baila conmigo

Depende de quien te diga esto lo mismo te animas o no. Pero, ¿y si lo dice Toni Viñals? Ei, ei, ei, un momento, que hay cola y me pido “primer”.


“Balla amb mi” ha sido el último trabajo de mi estimado Toni Viñals. Y con último me refiero a reciente, porque aun le queda muuucha guerra que dar sobre las tablas…y creo que nos volverá a sorprender. No sé cómo después de su trabajo en este proyecto, pero como yo ya estoy acostumbrada a llevarme la sorpresa cada vez que le veo en algo nuevo…estoy segura que le queda algo nuevo por explorar. Si, ya sé que pensáis que soy una exagerada y que todo lo magnifico por el cariño que le tengo. Meeeec! Error! No fui la única (ni de las pocas personas) que salieron en shock después de ver este trabajazo. Pero vamos por partes:

“Balla amb mi”, viene a ser el resultado que aparece si mezclas a un maestro de los musicales como es Xavi Cassán con un maestro de la interpretación, el canto y el baile como es Toni, además, evidentemente, de un gran equipo de gente que ha adaptado las canciones (Jordi Galcerán, Joan Lluís Bozzo, César Aparicio…), montado el movimiento (Cristina Martí Ninot) e inventado un hilo argumental por el que transcurren los 17 temas que interpreta Toni uno detrás de otro y sin descanso.

Diversos temas de múltiples registros que explotan la gran capacidad vocal del actor barcelonés y le permiten enseñar todo lo que vale y no lo que el público esta acostumbrado a ver. Todo ello, por supuesto, acompañado de otro maestro como es Marc García-Rami, al piano.

“Wig in a box”, ” “Finishing the hat” o “One song glory”, son sólo algunos temas de este magnífico repertorio elegido por Xavi Cassán. Bocatto di cardenale esos 17 que Toni se encarga de llevar a la cima cantando mientras baila, salta, se sube al piano, se queda colgando del mismo, pasa por debajo de un taburete… ¿Que cómo se puede hacer todo eso y no morir en el intento? Pues no lo sé. Sólo sé (y lo siento si ahora soy demasiado subjetiva) que estas cosas sólo las puede hacer Toni Viñals.

http://youtu.be/2JsBmaXGrRI
Un proyecto muy bonito que espero que no se quede en esas funciones del Maldà y podamos volver a ver muy pronto.

Balla amb mi un ball no més…i ja mai voldràs ballar amb ningú més”

1as Mar 1 Ce1 1Voches

11154907_10205685171422093_170288144792393204_oEl pasado lunes 13 de Abril el Teatre Victòria de Barcelona se vistió de gala para celebrar la función 1.111 de Mar i Cel. Tres generaciones de actores reunidos en las tablas de uno de los teatros más representativos del Paral.lel, junto al ya simbólico barco, para homenajear a este gran musical.

Mar i Cel (el musical) se estrenó por primera vez en 1988 con unos jovencísimos Carlos Gramaje y Angels Gonyalons en los papeles principales de Saïd y Blanca respectivamente, y desde entonces no ha dejado de sorprender al público catalán. Tal fue su éxito que en 2004 Dagoll Dagom (compañía de teatro de gran renombre y de la que han salido éxitos como este además de El Mikado, La Bella Helena, Flor de Nit, Cop de Rock…) decidió volver a llevar esta obra a las tablas del teatro repitiendo Carlos Gramaje en el Papel de Saïd, con Elena Gadel esta vez en el papel de Blanca.

Diez años después de su segunda reposición se ha vuelto a estrenar Mar i Cel con un elenco totalmente renovado, una tecnología totalmente renovada y un barco que sigue siendo el de aquel primer montaje. Desde entonces, pasando por dos reposiciones hechas en castellano que se realizaron en Madrid, hasta ahora, este musical ha llegado al total de 1.111 funciones, las cuales seguirán en aumento hasta el próximo 31 de mayo, fecha anunciada como final de temporada.

La gala de las 1.111 funciones fue una velada maravillosa. Los que pudimos disfrutar de ella aun estamos digiriendo todas las emociones y momentos vividos. Toni Viñals y Pep Cruz fueron los encargado de presentar los diferentes números y actuaciones de la noche y conducirnos un poco por la historia de este musical con la ayuda de los tres directivos de la compañía Joan Lluís Bozzo, Miquel Periel y Anna Rosa Cisquella, caracterizados de ellos mismos unos 26 años atrás, y acompañados por una maravillosa orquesta dirigida por el maestro Joan Vives. 20682_10152658186742000_8601712238186842317_nEl número de presentación no me pudo hacer más ilusión: todo el elenco actual cantando el opening de Boscos Endins (Into the woods, musical que estamos preparando para final de curso en la escuela). Después, las grandes voces de Xavi Fernández (Don Carles) y Mireia Dolç (Mare de Saïd) nos deleitaron con un duo de La Traviata. Pero el número que venía a continuación era el que me tenía intrigada. Toni Viñals (Ferràn i Arquebisbe Ribera) y Rubén Yuste (Malek) peleándose por quien era el más guapo, el que actuaba mejor, el que cantaba mejor y bailaba mejor con “Everything you can do”. Seguidamente apareció la gran voz de Dídac Flores (Felip) cantando “Sueña” de Luis Miguel, Xavi Lite (Hassen) realizando un homenaje espectacular al número de Jerry Lewis “La máquina de escribir”, y las chicas de la compañía realizaron un número del musical “Els Pirates”.11169743_10202748428151722_6614643730770180340_o

La gala iba pasando y los chistes de Toni Viñals en las presentaciones (“Victor Arbelo, pues Ar belo me he dicho…” o “Saïd? Sa id a Madrid”) no dejaban indiferente a un público que se había entregado a él desde el primer momento. Y des esa manera daba paso a la voz de Victor Arbelo, quien anunció el lanzamiento de su primer disco, y al saludo que nos envió Roger Berruezo desde Madrid, ya que se encuentra rodando la nueva serie de TVE “Acacias 38”. Las voces de Lucía Torres con “Maybe this time” o Marc Vilavella cantando “Balada para un loco” fueron las siguientes de la lista. Después llego el momento de Pep Cruz que deleitó al público con el bolero “Somos”. Los acróbatas de Mar i Cel (Raúl Grau, Luis Moya y Enrique Navarro) no podían faltar en esta gala, y con el escenario en rampa, una colchoneta y dos trampolines dejaron al público con la boca abierta al verles volar. 11096475_10206466217917759_8475360304503487477_o

Otro de los números a destacar fue “Mar i Euro”, realizado por Victor Arbelo, Dídac Flores, Xavi Lite, Xavi Navarro y Rubén Yuste. Un número hilarante que se ganó al público de calle con un remix de canciones de eurovisión y mar i cel perfectamente hiladas. La velada se iba acabando pero no podía ser de mejor manera: canciones como “Les Pomes” o “Per què he plorat?” interpretadas por todas las actrices que había intervenido en esos números para acabar con la traca final, “L’Himne dels Pirates” interpretado por los 3 elencos que habían formado y forman parte de esta producción.

Como opinión personal sólo puedo decir que no me puedo sentir más privilegiada. Para alguien que le apasiona el teatro, y en concreto el musical, fue un lujo poder disfrutar esa noche de grandes voces, grandes talentos y sobre todo grandes personas sobre ese escenario. Así que desde aquí darles la enhorabuena a todos por el trabajo que realizaron. Y una vez más mil gracias y mi enhorabuena a Toni Viñals por su papel de presentador que estuvo increíble.

Y para los que no hayáis podido ver la gala no os preocupéis que se emitirá el próximo día 23 de Abril (Sant Jordi) a las 22h en la Xarxa de Televisións Locals.

¡Larga vida al musical!

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Si hay algo que me apasione es el teatro. Y si hay algo que me apasiones más que el teatro son los musicales (¡NO! ¿Qué me dices? ¿En serio? ¡Acabamos de descubrir América contigo, Yanira!).

Estar encima de un escenario haciendo de todo y a la vez es una locura fantástica. Desde luego hay que estar muy loco para dedicarse a esto. Pero es una locura sana.

El pasado día 28 de Diciembre se emitió en Canal + la gala del 15º Aniversario de Stage Entertainment; 15 años creando ilusiones, fantasías, emociones, trabajo…No todas las productoras puedes celebrar este acontecimiento, así que muchas felicidades.

Además una productora que se ha encargado de traer lo mejor, los estrenos de broadway (y esperemos que siga haciéndolo por muchos años). Musicales emblemáticos que nos han hecho sentir diversas emociones, nos han hecho soñar, creer que todo es posible…Han mantenido el objetivo del teatro vivo: contar historias y transportar al espectador a otra realidad.

Cuando veía la gala (ahora que entiendo un poco más del asunto. Pero poco más eh, tampoco mucho) pude ver  y confirmar el esfuerzo y el trabajo que requiere esta profesión la cual respeto y amo tanto. Veía voces cansadas y deterioradas por diversas circunstancias que, aun así, lo dieron todo, actuaciones con voces e intérpretes increibles, coreografía que hacían que no pudiera quedarme quieta en el sofá, gente a la que quiero y respeto mostrando su talento por la pantalla…

Muchas veces en esta profesión te pregunta si merece la pena continuar, seguir esforzándote, dando tanto para lo que puedes recibir o no… La respuesta es sencilla. SI. Merece la pena estar en un escenario, sentir los distintos personajes, emocionarte con las diversas canciones, quemar adrenalina con las grandes coreografías, ver las caras de felicidad de la platea, trasmitir emociones y que estas lleguen…

Es un lujo poder estar estudiando esto y algún día (ojalá) poder vivir de ello. ¡Larga vida al teatro musical!