Tothom a punt, ja ha arribat Scaramouche!

Tengo un nuevo héroe favorito. Ni Marvel, ni DC. Scaramouche ha robado mi corazón y lo ha encerrado junto a su máscara en los camerinos del Teatre Victòria. Vaaaale, vamos a dejarnos de moñadas y voy a intentar hacer una reseña como Dios manda. Aunque después de lo vivido estos días en las previas…va a ser difícil que no se escape algún sentimiento. Entended que todavía estoy en shock y digiriendo todo lo que ha pasado.

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Revolución Francesa: 1789. El pueblo, como siempre, oprimido y manipulado por los que tienen más poder. ¿Quién podrá ayudarlos? ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No, es SCARAMOUCHE! El héroe enmascarado, se burla del poder a través de su agilidad, su afilada lengua y su espada.

La historia se centra en este personaje de la comedia del arte, interpretado por el gran actor de moda (Toni Viñals). Una máscara que esconde la identidad de René, un revolucionario criado en una compañía de comedia del arte y separado al nacer de su hermano gemelo Louis. Scaramouche lucha contra la injusticia a la que está sometido el pueblo francés. Pero no es fácil contra el enemigo número uno: EL Marqués de L’Echalonne (Iván Labanda). Y…no voy a contar más porque al final seguro que acabo haciendo algún spoiler. Para saber más, Barcerlona-Paral.lel-Teatre Victoria. No tiene pérdida.

14355714_10153673845497000_5606448961789289057_nDagoll Dagom se ha superado una vez más. El teatro musical es un compendio de disciplinas muy complicado. Es una prueba de resistencia desde el el primer casting hasta que acaba el proyecto (sin contar que te sigues formado en los ratos libres). Aparte de las tres disciplinas que todos conocemos y por las que se caracteriza el teatro musical, Dagoll Dagom ha apostado por la esgrima escénica y la comedia del arte. Si sumamos todo nos sale un resultado de 5 disciplinas. Eso ya es una locura. Pero el resultado ha sido increíble. Las ideas previas que me hice de lo que iba viendo y escuchando no tienen ni punto de comparación con lo que viví en el teatro Victoria estos días.

La música que ha compuesto el maestro Guinovart...es una pasada. Te transporta a una sensación de revolución, esperanza, lucha y aventuras que recuerda a las películas de la época, películas de capa y espada con las que todos acabábamos disfrazándonos y blandiendo lo primero que se asemejara a una espada. Además mantiene lo que yo llamo “el efecto Guinovart”: partitura compleja que hace que cuando más la escuche más te gusta. Siempre diré que Albert Guinovart es nuestro Sondheim español. Además, la orquesta no puede estar mejor dirigida. El maestro Joan Vives se encarga una vez más de interpretar y hacer interpretar las partituras de Guinovart. Pero Vives es otro todoterreno de la dirección musical. Está por todos y para todos dando entradas, salidas, tempos, ritmos, arreglando fallos al segundo…impresionante!

El vestuario y la escenografía también es digno de admiración. No podía cerrar la boca de ver tanta voluptuosidad, tanta grandeza…y tanta pasta invertida porque eso ha sido pasta. Y se nota. Desde luego este fin de semana me lo he pasado en un palacio de Versalles y en las calles de Francia. Además de alucinar con los cambio de vestuario que tienen. Algunos son muy rápidos y complicados.

La dirección…en fin. Qué puedo decir de mi admirada compañía Dagoll Dagom. Es más que obvio la admiración que les profeso. Tuve la suerte de hacer el casting para este musical (que ya para mi fue un privilegio) y en la vida me han hecho sentirme tan cómoda. Evidentemente te pones nerviosa, no deja de ser un proyecto importante. Pero fue pasar al escenario y tener la sensación de estar cantando en una cena familiar. Joan LLuis Bozzo, Ana Rosa Cisquella y Miquel Periel han conseguido superarse a sí mismos con esta nueva aventura. El libreto, las letras, el guión, el movimiento, la dirección…todo (ayudados por David Pintó en la dirección y Francesc Abós en el movimiento y coreografía) ha sido un esfuerzo titánico del que estoy segura que verá su recompensa con la larga vida que deseo y estoy segura que tendrá este nuevo musical y con todo el público que va a quedar fascinado.

Uno de los puntos a destacar es la lucha de espadas. La esgrima escénica es fascinante y si está bien montada y dirigida entonces ya olvídate. Acabarás queriendo dar clases. Os lo aseguro. Y eso es lo que pasa con Scaramouche. Eso es lo que pasa cuando contratas a Jesús Esperanza y depositas toda tu confianza en su elegancia, conocimientos y savoire-faire. No puedo decir mucho más de las coreografías de esgrima porque simplemente se tienen que ver. Impresionan.

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Y por último, y no menos importante, este musical no podria haber sido posible sin ese pedazo de elenco que son maravillosos. Del primero al último. Hasta los papeles más pequeños tiene su presencia. Yo siempre digo que no hay papeles pequeños si no actores mediocres. Hasta de la más mínima frase se puede hacer algo de peso. Pero evidentemente hay cosas que destacan y una tiene que barrer para casa, pero parto de la idea de que todos y cada uno hacen un magnífico trabajo. El descubrimiento para mí ha sido Eduard Mauri, que, aparte de ser uno de los hermanos gemelos, hace 8 papeles más. Casi ná! La energía, presencia y movimiento que tiene en escena es fascinante. Pero con lo que me quedo, y más me sorprendió, es con el parecido que tiene con el protagonista (Toni Viñals). Los movimientos, la posición de las manos…increíble. Aluciné! Lucia Torres, su locura y su voz destacan en cualquier musical. Y sus caras a la hora de interpretar comedia es genial. Pese a no tener mucho texto sus personajes siempre están vivos en escena y eso es muy difícil. A esta chica hay que tenerla muy en cuenta porque vale oro. Albert Mora, quien hace de Philippe (el maestro de esgrima dentro del musical) también me gustó mucho. Tiene un numerazo de comedia del Arte junto a Viñals que para mí (de momento) es una de las partes que más me gusta. Jan Forrellat es otra de las voces del musical. Uno de los enamorados de la comedia del arte y parte del pueblo francés. Me encanta la primera intervención que hace en solitario cantando. Y, como Lucía, tiene el handicap de tener que mantener vivo el personaje mientras los demás interpretan sus textos. Y evidentemente en muchos momento se lleva el foco y provoca la risa en el público con su número improvisado de mimo con el personaje del enamorado. Además tiene otro número del que no desvelaré mucho pero que puede lucir su gran voz. Otro gran fichaje. Frank Capdet, quien consigue un personaje realmente odioso y repulsivo con su “Montsenyor”. Un personaje que además de provocar asco tiene grandes momentos cómicos. Además también hace del doble de Iván Labanda porque ubrirá también el papel de El Marqués. Mucha curiosidad por verle.

Clara Moraleda es otra de las sorpresas de la producción. Ha hecho un trabajo fantástico de esgrima y comedia del arte. Y con la gracia natural que ella tiene consigue un personaje muy entrañable y muy divertido. Además es de aquellas personas que da mucha rabia porque ya su voz está perfectamente colocada. Tienes la sensación de que, por mucho que la descuide siempre va a tener esa colocación. Y le va como anillo al dedo al personaje que interpreta (Fanny).

Mireia Mambo, quien interpreta a Camila es una explosión de energía y físico. Es una bomba escenica que se ha de ver. Quienes hayáis tenido al suerte de verla en Sister Act no os la perdáis en Scaramouche. El esfuerzo de hacer un musical en un idioma que no es el tuyo es un punto a favor y la dicción que tiene hace que no desentone.

Ana San Martín interpreta a Olympia, un personaje inspirado en la defensora de los derechos de la mujer en la época de la revolución. Otra de las actrices que ya demostró que para ella el catalán no es un problema con su Blanca de Mar i Cel. Segundo proyecto con Dagoll Dagom y desde luego el idioma ya no tiene secretos para ella. Se la ve muy cómoda. El personaje es genial. La he descubierto en un registro totalmente distinto y me encanta. La voz ya la destaque en su dia. Insisto que es una partitura complicada y la verdad es que Ana la interpreta muy bien. Está fantástica.

Ivan Labanda hace del malvado Marqués de Echalonne y está magnífico. Divertido, payaso, y da mucha rabia. El conocimiento en doblaje que tiene le da, desde mi punto de vista, una voz al personaje que le va como anillo al dedo. Y el punto de doctor Maligno que incorpora resulta muy cómico. Ese juego de ser el malo y a la vez el payaso. Además hay que destacar que no sabía nada de esgrima y ha hecho un trabajazo espectacular con el handicap añadido de tener que luchar con ese traje que…pesa lo suyo. Está tremendo, no os lo perdáis.

Y por último siempre me guardo lo mejor para el final. Mi nuevo héroe favorito: Toni Viñals.Toni encarna al héroe enmascarado, quien cuando no lleva la máscara se llama René, uno de los hermanos gemelos. Por otro lado, y con una interpretación totalmente distinta, también encarna al entrañable Louis, el hermano estudioso y tímido, amante de la física y enamorado de Olympia.

Una vez más yo no sé qué decir ya de este hombre. Le definen como el actor de moda y no me extraña. Está claro que para todo aquel que me lea y sepa mi debilidad por Toni no tendré ninguna credibilidad pero están claras dos cosas: nunca dejará de sorprenderme y no es de este planeta. Por más que me empeñe en pensar que ya le he visto hacer de todo (y muchas de las cosas ya han sido insuperables, como su último balla amb mi) siempre tendrá un nuevo proyecto en que yo me desespere pensando en cómo lo hace para dejarme con la boca abierta. Le he visto luchar con la espada en otras ocasiones y aquí se me caía la baba viendo la elegancia que tiene y la energía. Un saltimbanqui que no para quieto y que hace la seña de identidad de ese Scaramouche que pretende ridiculizar a la nobleza. Vocalmente, creo que es uno de los cantantes mejor preparados y más capaces. Tiene una voz particular y muy personal que se aleja del tópico y la típica voz de musical. Lo cual le da mucha personalidad y hace que trasmita mucho más. El rango vocal que tiene ya lo he perdido. Yo creo que ya no le quedan notas en el piano por hacer en todo lo que lleva de carrera. Interpretativamente está impecable. La diferencia entre los dos hermanos está clara desde el primer segundo y la trasformación que sufre uno de sus personajes está perfectamente ejecutado. En esta ocasión no le toca bailar mucho, pero si tiene mucho movimiento y tengo que destacar siempre su elegancia. Toni bailando o moviéndose es ELEGANCIA y presencia escénica. Se come cualquier escenario. Y además de todo esto, es que hay que decirlo…está GUAPO! La verdad es que el personaje parece hecho para él y está espectacular.

Bravo  a todos por el trabajo, el esfuerzo, el saber hacer y las ganas. No he podido volver a Madrid más motivada y encantada. Sólo me queda desear una larga vida a este musical y que todos los que forman parte de él lo disfruten tanto o más de lo que lo he disfrutado yo.

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Lo último que me queda es preguntar: Si ya habéis hecho esto en las previas, a dónde vais a llegar cuando esté rodado? Me quito, el sombrero, la cabeza y la máscara.

Tothom a punt perque arriba SCARAMOUCHE. Obrim la porta a l’esperança!

 

 

El Rey León, el musical

No hay nada mejor para terminar la semana que pasar la tarde en el teatro con las amigas viendo un musical. Y si es el musical de la peli de disney que más te gusta pues todavía se disfruta más.

Ayer, aprovechando que venían unas amigas de Barcelona, fuimos a ver el Rey León, que sigue en la Gran Vía de Madrid arrasando en su segunda temporada y preparando ya la tercera en el teatro Lope de Vega. La primera vez que lo vi fue en las Navidades de 2011 y lo disfruté como una enana. No habían pasado ni dos minutos de musical que ya estaba con las lágrimas fuera en la canción del “ciclo sin fin”. Pero ayer en primera fila fue todavía más sorprendente.

Llegamos prontito porque habíamos quedado con Esteban para que nos enseñara todos los entresijos del musical. La verdad es que fue un detallazo por su parte. A mi personalmente no me pudo hacer más ilusión darme una vuelta por los hombros, la chácena y por el mismo escenario viendo todo el decorados, vestuarios y marionetas que forman parte el musical. Y más ilusión fue hacerlo en el Lope de Vega que fue donde empezó todo. Es la segunda vez que me subo al escenario de ese teatro (la primera lo hice acompañada de Toni y el resto de caballeros de la mesa redonda de Spamalot) y tengo que admitir que volví a sentir lo mismo que esa primera vez. Un sensación en el estómago increíble, una mezcla de ilusión, nervios y mucho respeto. Así que mi agradecimiento más profundo a Esteban Oliver por el recorrido de ayer con el que además de disfrutar aprendí muchísimo, porque nos estuvo  explicando como funcionan todos los decorados, maquinarias, marionetas y las partes en que se divide el escenario.

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Después de esto muchos os estaréis preguntando quién es Esteban, otros ya le conocéis, pero por si acaso aquí estoy yo para explicaros cosillas de musicales y dar a conocer actorazos y hoy toca hablar de él.
Esteban Oliver da vida a Zazú en el Rey León, el leal mayardomo del rey Mufasa y he de decir que no es nada fácil. La primera vez que le vi en el musical me sorprendió bastante el manejo que tenía de la marioneta. Desde fuera parece todo tan fácil…pero después de explicarnos todos los mecanismos que hacen que la marioneta tenga tal expresividad aluciné todavía más. Un mecanismo para abrir la boca, otro para controlar los párpados de los ojos…todo ello crea la magia y da vida a Zazú y todo eso lo consigue Esteban.

Pero para que le conozcáis un poquito más deciros que no sólo es conocido por el Rey León. Esteban ha participado en un montón de musicales como: Mamma Mía, Los Productores, El Fantasma de la Ópera, Victor o Victoria, o La Bella y la Bestia.

Así que a los que os guste el Rey León no dejéis de ver el musical. Aunque sea para recuperar ese espíritu infantil tan necesario y que mucha gente ha dejado ya hace años de lado, y así nos va. Muchas veces se nos olvida soñar y vivir sueños e ilusiones.

Y por supuesto recomendaros que vayáis a ver a Esteban y al resto del elenco al rey león que están increíbles, aunque he de decir que yo sobre todo me quedo con Esteban Oliver, David Ávila y Albert Gracia. Pero todos están increíbles.

Con-Estéban!

Muchas gracias Esteban por llenar de ilusión y magia la tarde de ayer. Larga vida al teatro y a las personas como tú o Toni que con vuestra ilusión, profesionalidad, pasión y trabajo hacéis de esta profesión algo grande y animáis a personas como yo a seguir luchando y teniendo esperanza por conseguir hacer realidad los sueños.